Ильдар Сафин

Статья к выставке «В атласной тапочке на пробке»

Ильдар Сафин представляет поколение художников, вошедших в художественную жизнь Казани в начале 1990-х годов. Он прошел солидную школу – за плечами были Казанское художественное училище и знаменитая питерская «Мухинка». Время было бурное и неоднозначное, какой и полагается быть эпохе перемен. Захлестывающее желание свободы соединялось с постижением жестких законов выживания в условиях рынка. Для Ильдара Сафина художник – это профессия, и как любая другая профессия, она должна обеспечивать жизнь. Государственная поддержка через Министерство культуры и система заказов Художественного фонда в это время сходили на нет. Поэтому всем, и Сафину в том числе, необходимо было строить отношения с новыми покровителями и заказчиками, вписываться в новые реалии только-только начинающего складываться арт-рынка и как-то еще задумываться про творческое самовыражение. Ильдар выстраивал баланс как профессионал, который должен уметь решать разные задачи. Несмотря на свое свою специализацию дизайнера интерьера, в Казани Сафин начал с заказных портретов и в этой области значительно преуспел. На его портретах можно увидеть немало очень известных и уважаемых в Республике людей. Ильдару работает так, чтобы его произведения находили своих владельцев. Он достаточно техничен, чтобы с легкостью создавать востребованные, способные украсить любой интерьер пейзажи, натюрморты, архитектурные виды и исторические памятники Татарстана. Профессионально добротные, эмоционально ровные, они рождают ощущение чуть холодноватой отстраненной созерцательности. В гораздо большей степени истинное «я» художника, его страсти и эмоции, его разноплановость проявляются в монументальных росписях интерьеров и в небольших по размеру акварелях. Сафин – художник большого города, его будоражат энергии и ритмы высоких скоростей, пульсация светящихся вечерних огней, глянцевый отблеск громадных рекламных щитов, гул громадных стадионов и взвинченность ночных клубов. Все это опосредованно проявляется в настенных росписях «Хоккей», «Hard Rock» (частный интерьер, Казань). Несмотря на несколько агрессивные композиционные и колористические решения, благодаря точности пропорций и масштаба, практически идеально вписываются в пространство интерьера. Острое ощущение современности во многом возникает благодаря эффекту блестящей отражающей поверхности как на экране плазменной панели в одном случае, или использования стилистики уличного граффити – в другом. Композицию «Энди Уорхол» (панно в торговом центре) можно считать декларацией пристрастий художника. Король «коммерческого поп-арта» был «певцом» мегаполиса двадцатого века с его иконами – голливудскими звездами, образом рая как большого супермаркета и идеалом безграничных возможностей. Америка, Нью-Йорк, и Уорхол как одно из олицетворений интеллектуальной и творческой свободы, притягательные с юности, остаются и сегодня ориентирами в творчестве казанского художника В акварелях Ильдар Сафин совсем другой – трепетный и лиричный. Балерины его любимые модели. Именно серия «Балерины» представлена на выставке в Национальной художественной галерее «Хазинэ». Балет – это триединство музыки, танца и изобразительного решения. В рождении любого балета всегда участвует художник, создавая сценографию, декорации, костюмы. Тела танцоров, их позы, движения вызывают ассоциации со скульптурной лепкой. Но балерины так часто становятся излюбленными моделями для художников потому, что изначально в них соединены две крайности. С одной стороны балерина -это квинтэссенция красоты женского тела, его грации и чувственной прелести, с другой стороны пластика тела способна передать нюансы тончайших движений души и высокие эмоции. Образы воздушных, невесомых, почти бестелесных танцовщиц, с отточенными изящными линиями наиболее изысканно передает техника акварели. Акварель сама по себе прозрачна и трепетна, нежна и музыкальна. Как замечает сам художник: « Я вполне свободно работаю в разных техниках, но любимая – это акварель. Она непредсказуема, ее надо слушаться, она сама ведет и именно это придает работам свежее ощущение жизни. Письмо нежной, прозрачной акварелью танцующих балерин передает артистизм, подвижность, трепет. Мне нравиться наносить на бумагу вибрирующие штрихи, в которых видно движение моей руки…» Балетная серия построена на нюансах. Он использует одно-двух фигурные композиции, близкие по построению и тонко сгармонированному колориту, но каждый лист, образуя с другими единое целое, имеет свой сюжетный и пластический мотив.

автор статьи к выставке : Галина Петровна Тулузакова
кандидат искусствоведения
Почетный член Российской Академии художеств
стипендиат программы Фулбрайт 2003 г., 2008 г.
Автор более 15 книг и каталогов о творчестве Н.И.Фешина,
изданных в России, США, Великобритании, КНР на русском, английском, французском и китайском языках